Em conversa com o importante arquiteto brasileiro Marcio Kogan

Entre os principais arquitetos contemporâneos do Brasil, o de São Paulo Márcio Kogan aborda seu ofício com o olhar de um cineasta.

Conte-me sobre seus pais e como foi sua infância crescendo em São Paulo. De onde vem o seu amor pela arquitetura?

Meu pai, Aron Kogan, era um engenheiro de arquitetura que projetou e construiu alguns prédios modernistas incríveis em São Paulo. Quando eu tinha sete anos, me mudei para uma casa supermodernista. Acho que Jacques Tati copiou nossa casa em seu filme Seg Oncle e a batizou de “Villa Arpel”. Meu pai morreu um ano depois e o que ficou na minha memória foi o dia em que subimos um prédio em construção: enquanto segurava sua mão com força, olhava São Paulo como se estivesse voando. Nesse dia, tornei-me arquitecto.

Descreva a força motriz e os princípios de sua abordagem à arquitetura e quais critérios você usa para decidir quais projetos assumir ou entrar em competição.

É importante destacar que, desde o final da década de 1930, o Brasil já produzia uma arquitetura modernista de alta qualidade. Esses princípios marcaram minha carreira na arquitetura e possivelmente todas as gerações que se seguiram. Quanto aos nossos critérios, são elegíveis os projetos que apresentem um pouco de radicalidade.

Qual é a sua relação com o cinema? Por que você parou de trabalhar como diretor de cinema para se tornar um arquiteto? Como o filme informa seu trabalho hoje?

Fui muito influenciado pelos filmes. Quando eu tinha 15 anos, um dia estava matando aula em São Paulo e de repente começou a chover. Corri para um cinema para me proteger. Eu entrei e eles estavam mostrando O silêncio por Ingmar Bergman. Eu não tinha ideia do que estava assistindo e o filme era restrito para menores de 18 anos. Acho que, na época, eles não estavam preocupados com isso, só queriam mais um cliente. Em questão de segundos, esse momento mudaria minha vida. Uma epifania. Todos esses anos, minha vida foi em preto e branco, e esse filme em preto e branco me fez ver a vida em cores. Eu me vi no menino Johan com todas as suas complexidades bergmanianas. Nesse caso, compreendi o sentido amplo da palavra “arte”.

Até 1988, quando dirigi meu primeiro longa-metragem, Fogo e Paixão, eu não tinha certeza se queria ser arquiteto ou cineasta. Até então, eu tinha uma carreira de sucesso, produzindo 13 curtas-metragens, e esse longa foi um fracasso total. Consumiu todo o dinheiro que eu havia economizado e também necessário para o meu escritório de arquitetura, que estava em seus estágios iniciais. Então, como tinha que ser, reiniciei, focando totalmente na arquitetura. No final, depois do trauma, fiquei feliz com o que aconteceu, e acho que trouxe a bagagem do cinema para minha carreira de arquiteto: das proporções alongadas de uma widescreen à importância da luz, a importância do trabalho em equipe, a emoções de momento a momento, que para mim sempre fazem parte do processo de elaboração de um roteiro de filme.

Sou bastante cinematográfico nos estágios iniciais de um projeto: sempre crio a pessoa que vai morar no espaço em questão. Eles têm uma história de vida: às vezes um homem e às vezes uma mulher, ou talvez algum tipo de mistura de ambos. Andam constantemente pelo espaço. Sentem as proporções, abaixam a altura do teto, empurram paredes, olham pela janela ou simplesmente retiram uma janela daquele local. Eles não gostam de portas. Eles sobem e descem as escadas e experimentam inúmeras alternativas. Eles ainda não decidiram se as escadas serão retas ou em espiral. Eles vão ao jardim, que ainda não existe, olham a fachada e decidem modificar tudo de novo. Eles plantam uma bela árvore. É noite, duas luas e algumas estrelas cadentes podem ser vistas cruzando o céu azul royal. Quatro anões estão tocando uma triste canção romena em seus violinos, sentados nas pedras que serão a superfície do muro que margeia o jardim, ainda inexistente. Uma mocinha linda, muito linda e elegante para, olha para o nada e continua andando não sei para onde. No final, o personagem está razoavelmente satisfeito com o que criou e adormece em uma cama enorme, que ele empurra levemente para a direita.

Descreva a arquitetura moderna brasileira e por que você a referencia em seus projetos.

A arquitetura modernista brasileira que surgiu no final da década de 1930, fortemente influenciada por Le Corbusier, foi absolutamente sensacional. No final da década de 1930, Le Corbusier veio ao Brasil para fazer a curadoria do projeto do Ministério da Educação e Saúde, ao lado de Lucio Costa e uma equipe de arquitetos que incluía Ernani Vasconcellos, Carlos Leo, Jorge Machado e o estagiário Oscar Niemeyer. Além desses, surgiram dezenas de arquitetos incríveis, como Rino Levi, Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas e, mais recentemente, Paulo Mendes da Rocha. Não só é interessante como difícil entender como um país como o Brasil, numa época em que o fluxo de informação era praticamente inexistente, tinha tantos arquitetos produzindo um repertório dessa magnitude. Meu trabalho revisita humildemente esse momento mágico.

Leve-me através do seu processo de design – da ideia inicial ao resultado final – e como você trabalha em equipe.

Às vezes, quando iniciamos um projeto especial, realizamos um “charrete”- um processo criativo semelhante ao brainstorming visual – em que as equipes são divididas em três ou quatro, sem minha participação, com o objetivo de perceber um espectro maior de soluções, evitando assim soluções que estão presas ao hábito. Todos os arquitetos participam efetivamente dos projetos, e isso é fundamental para que as trajetórias sejam refeitas a cada momento. Eu gosto desse tipo de trabalho porque não é uma coisa comum de se ver em um escritório. Não é como se eu fosse o chefe e eles fossem os arquitetos: é uma equipe real, uma espécie de think tank.

O Studio MK27 tem uma cultura profunda centrada em projetar e supervisionar o projeto, que beira o perfeccionismo doentio. Eu sofro de TOC (transtorno obsessivo compulsivo), o que nos faz trabalhar ad eternum em cada projeto e em cada pequeno detalhe do projeto para que o resultado final seja o mais próximo possível do início do mesmo. Participamos ativamente de todo o processo de construção, colaborando com os fornecedores no desenvolvimento de produtos. A total falta de uma cultura de construção industrializada criou muitos artesãos altamente qualificados no Brasil. Desenhamos ou desenhamos o que queremos e “voilà”, aparece no projeto. O resultado é de uma qualidade quase imbatível.